Jenis-jenis Stick Drum yang Biasa Digunakan Drummer

Stick drum adalah alat yang digunakan oleh drummer untuk memukul drum dan instrumen perkusi lainnya. Stick drum memiliki berbagai bentuk, ukuran, dan bahan yang dapat mempengaruhi suara dan gaya bermain drummer. Berikut adalah beberapa jenis stick drum yang biasa digunakan oleh drummer.

1. Stick drum kayu. Jenis stick drum ini terbuat dari kayu solid seperti hickory, maple, oak, atau birch. Stick drum kayu memiliki suara yang hangat dan natural, serta tahan lama dan fleksibel. Stick drum kayu juga memiliki berbagai pilihan ujung (tip) yang dapat memberikan efek berbeda pada suara drum. Beberapa contoh ujung stick drum kayu adalah:
• Ujung bulat (round tip). Ujung ini memberikan suara yang lembut dan halus pada cymbal dan tom.
• Ujung lonjong (oval tip). Ujung ini memberikan suara yang lebih tajam dan jelas pada cymbal dan tom.
• Ujung segitiga (triangle tip). Ujung ini memberikan suara yang keras dan terang pada cymbal dan snare.
• Ujung nilon (nylon tip). Ujung ini memberikan suara yang lebih cerah dan bersih pada cymbal dan snare.
2. Stick drum nilon. Jenis stick drum ini terbuat dari bahan sintetis seperti nilon atau plastik. Stick drum nilon memiliki suara yang lebih keras dan tajam daripada stick drum kayu, serta lebih ringan dan awet. Stick drum nilon juga tidak mudah patah atau bengkok meskipun dipakai dalam waktu lama. Namun, stick drum nilon dapat menyebabkan gesekan yang tinggi pada kulit drum dan cymbal, sehingga dapat merusaknya.
3. Stick drum karbon. Jenis stick drum ini terbuat dari bahan komposit seperti karbon atau fiberglass. Stick drum karbon memiliki kekuatan dan ketahanan yang tinggi, serta suara yang lebih keras dan terang daripada stick drum kayu atau nilon. Stick drum karbon juga tidak mudah patah atau bengkok meskipun dipakai dengan keras. Namun, stick drum karbon dapat menyebabkan getaran yang tinggi pada tangan drummer, sehingga dapat menyebabkan lecet atau pegal.
4. Stick drum berlapis karet. Jenis stick drum ini merupakan stick drum kayu atau nilon yang dilapisi dengan karet tipis di bagian batangnya. Stick drum berlapis karet memiliki keuntungan yaitu dapat mengurangi gesekan dan getaran pada tangan drummer, sehingga lebih nyaman digunakan. Selain itu, stick drum berlapis karet juga dapat menghasilkan suara yang lebih lembut dan rendah pada drum dan cymbal.
5. Stick drum berbentuk kipas. Jenis stick drum ini merupakan stick drum kayu atau nilon yang memiliki ujung yang berbentuk seperti kipas atau sapu. Stick drum berbentuk kipas memiliki keuntungan yaitu dapat menghasilkan suara yang sangat lembut dan halus pada cymbal, terutama untuk gaya bermain jazz atau blues. Namun, stick drum berbentuk kipas tidak cocok untuk gaya bermain yang keras atau cepat.

Itulah beberapa jenis stick drum yang biasa digunakan oleh drummer. Setiap jenis stick drum memiliki kelebihan dan kekurangan masing-masing, serta cocok untuk gaya bermain yang berbeda-beda. Oleh karena itu, seorang drummer harus memilih stick drum yang sesuai dengan kebutuhan dan preferensinya.

Read More

Teknik-teknik Dalam menginjak Pedal Drum

Mengerti teknik menginjak pedal drum memiliki beberapa manfaat yang penting bagi seorang pemain drum. Berikut adalah beberapa alasan mengapa penting untuk memahami teknik menginjak pedal:

1. Kontrol dan Presisi: Menguasai teknik menginjak pedal drum membantu Anda mendapatkan kontrol yang lebih baik atas suara yang dihasilkan. Dengan teknik yang benar, Anda dapat mengatur volume, dinamika, dan kecepatan ketukan dengan lebih presisi. Ini memungkinkan Anda untuk bermain dengan kekuatan dan ketepatan yang sesuai dengan kebutuhan musik.
2. Kecepatan dan Ketepatan: Teknik yang baik dalam menginjak pedal drum memungkinkan Anda untuk memainkan ketukan yang lebih cepat dan kompleks dengan kecepatan yang tinggi. Dengan koordinasi yang baik antara kaki kanan dan kiri, serta penggunaan gerakan yang efisien, Anda dapat mencapai tingkat kecepatan dan ketepatan yang lebih tinggi dalam permainan drum Anda.
3. Fleksibilitas dan Stilistik: Memahami berbagai teknik menginjak pedal drum memberi Anda fleksibilitas untuk menghasilkan berbagai suara dan gaya bermain. Anda dapat menggunakan teknik yang berbeda untuk menciptakan nuansa yang berbeda dalam musik Anda, baik itu suara yang lembut dan halus atau suara yang kuat dan energik. Hal ini memungkinkan Anda untuk mengekspresikan diri dan mengembangkan gaya bermain yang unik.
4. Menghindari Cedera dan Kelelahan: Memiliki pemahaman yang baik tentang teknik menginjak pedal drum dapat membantu Anda mencegah cedera dan kelelahan yang berhubungan dengan permainan drum yang tidak benar. Dengan postur dan gerakan yang benar, Anda dapat mengurangi risiko cedera pada kaki, pergelangan kaki, dan otot-otot yang terlibat dalam permainan drum.
5. Pengembangan Kemampuan: Memahami teknik menginjak pedal drum secara mendalam memungkinkan Anda untuk terus mengembangkan kemampuan bermain drum Anda. Dengan berlatih dan memperbaiki teknik, Anda dapat meningkatkan kecepatan, ketepatan, dan kekuatan Anda dalam memainkan pedal drum. Hal ini membuka pintu bagi Anda untuk mengeksplorasi musik yang lebih kompleks dan menantang.

Ada beberapa teknik yang umum digunakan dalam menginjak pedal drum. Berikut adalah beberapa di antaranya:

Heel-Up

Teknik ini melibatkan menginjak pedal drum dengan tumit kaki mengangkat dari pedal dan menggunakan bagian tengah hingga ujung kaki untuk menekan pedal. Ini memungkinkan pemain drum untuk menghasilkan kekuatan dan kecepatan yang lebih besar.

Heel-Down

Dalam teknik ini, tumit tetap dihubungkan dengan pedal drum sepanjang waktu, dan gerakan datang dari pergelangan kaki dan jari-jari kaki. Teknik ini memberikan kontrol yang lebih baik dan lebih fleksibilitas dalam mengatur volume dan dinamika suara.

Slide Technique

Teknik ini melibatkan menggeser kaki di atas pedal drum tanpa mengangkat tumit. Pemain drum menggunakan gesekan pada permukaan pedal untuk memainkan bass drum secara berulang-ulang dengan gerakan yang lebih efisien.

Toe Technique

Dalam teknik ini, pemain drum menggunakan ujung kaki mereka, khususnya jari-jari kaki, untuk menekan pedal drum. Ini sering digunakan untuk menciptakan suara yang lebih ringan dan responsif pada bass drum.

Double Stroke Technique

Teknik ini digunakan terutama dengan double pedal, di mana pemain drum menggunakan gerakan ganda pada kaki mereka untuk memainkan dua ketukan pada bass drum secara berurutan. Teknik ini memungkinkan pemain drum untuk menciptakan ketukan yang cepat dan kompleks dengan kedua kaki mereka.

Feathering Technique

Teknik ini melibatkan penggunaan tekanan yang sangat ringan pada pedal drum untuk menghasilkan suara yang sangat lembut dan halus pada bass drum. Teknik ini umumnya digunakan dalam konteks musik yang lebih santai atau ketika memainkan balada.

Heel-Toe Technique

Teknik ini digunakan untuk menciptakan suara yang cepat dan terus-menerus pada bass drum dengan menggunakan kombinasi tumit dan jari-jari kaki. Pemain drum menggunakan tumit untuk tekanan pertama dan jari-jari kaki untuk tekanan kedua pada pedal, menciptakan dua ketukan dalam satu gerakan.

Setiap pemain drum memiliki preferensi dan gaya unik dalam menggunakan teknik-teknik ini. Penting untuk berlatih secara konsisten dan menemukan teknik yang paling nyaman dan efektif bagi Anda.

Read More

Metode Memegang Stick Drum Yang di Gunakan Para Drummer

 Ada beberapa metode memegang stik drum yang umum digunakan oleh para drummer, seperti:

Matched Grip

Matched Grip: metode ini menggunakan cara memegang stik yang sama di kedua tangan, yaitu dengan menggenggam stik di antara ibu jari dan telunjuk, lalu menempelkan jari-jari lainnya di sekitar stik. Metode ini mudah dipelajari dan fleksibel untuk berbagai gaya musik.

Traditional Grip

Traditional Grip: metode ini menggunakan cara memegang stik yang berbeda di kedua tangan, yaitu dengan memegang stik di tangan kanan seperti matched grip, tetapi memegang stik di tangan kiri dengan cara menyilangkan stik di antara ibu jari dan telunjuk, lalu menempelkan jari-jari lainnya di bawah stik. Metode ini berasal dari gaya marching band dan cocok untuk gaya jazz atau funk.

French Grip

French Grip: metode ini menggunakan cara memegang stik yang mirip dengan matched grip, tetapi dengan posisi tangan yang lebih vertikal, sehingga ibu jari berada di atas stik. Metode ini memungkinkan pergerakan pergelangan tangan yang lebih bebas dan cocok untuk permainan yang membutuhkan kecepatan dan kontrol.

German Grip

German Grip: metode ini menggunakan cara memegang stik yang mirip dengan matched grip, tetapi dengan posisi tangan yang lebih horizontal, sehingga telapak tangan menghadap ke bawah. Teknik ini memungkinkan pergerakan lengan yang lebih kuat dan cocok untuk permainan yang membutuhkan kekuatan dan volume.

American Grip

American grip drum adalah teknik memegang stik drum yang menggunakan jari yang digunakan sebagai pengait stik drum. Teknik ini cocok untuk memainkan musik rock, pop, atau metal. Untuk menggunakan teknik ini, Anda harus mengarahkan jari telunjuk lurus ke arah ujung stik, lalu tekuk jari telunjuk ke dalam dan letakkan stik di dalamnya. Anda juga harus menemukan titik imbang stik agar dapat menghasilkan pantulan yang baik ketika memukul drum. Teknik american grip merupakan teknik yang serbaguna dan memberikan kontrol yang baik ketika memainkan drum.

Metode memegang stik drum yang dipilih oleh drummer tergantung pada preferensi, kenyamanan, dan tujuan permainan drum mereka. Tidak ada metode memegang stick drum yang benar atau salah, tetapi ada metode yang sesuai atau tidak sesuai dengan situasi dan gaya musik tertentu. Oleh karena itu, penting bagi drummer untuk menguasai berbagai metode memegang stik drum dan menyesuaikannya dengan kebutuhan mereka.

Read More

Apa Yang Harus Di Persiapkan Sebelum Belajar Drum ? (Untuk Pemula)

Ada beberapa hal yang memang harus di persiapkan sebelum belajar drum. Artikel ini di peruntukan untuk pemula atau orang ingin mulai belajar Drum. berikut apa saja yang harus di persiapkan sebelum belajar Drum:

1. Drum Kit atau Pad Drum: Anda membutuhkan alat drum untuk berlatih. Jika Anda memiliki anggaran terbatas atau ruang terbatas, Anda bisa memulai dengan pad drum, yang merupakan permukaan yang menyerupai drum tetapi tidak mengeluarkan suara seperti drum kit. Ini memungkinkan Anda berlatih teknik drum tanpa mengganggu orang di sekitar Anda.
2. Drum Sticks: Anda membutuhkan sepasang stik drum yang cocok untuk tangan Anda. Stik drum tersedia dalam berbagai ukuran dan bahan. Pilih stik yang nyaman di tangan Anda dan sesuai dengan gaya bermain drum yang ingin Anda pelajari.
3. Buku Pelajaran atau Sumber Belajar: Ada banyak sumber belajar drum yang tersedia, termasuk buku pelajaran, video tutorial online, atau kursus drum. Pilihlah sumber belajar yang cocok untuk Anda dan sesuai dengan gaya belajar Anda.
4. Ruang Praktik: Pilihlah tempat yang tenang dan memiliki ruang yang cukup untuk berlatih drum. Jika Anda menggunakan drum kit, pastikan suara yang dihasilkan tidak mengganggu orang di sekitar Anda. Anda juga bisa menggunakan earphone atau alat peredam suara untuk mengurangi kebisingan.
5. Rencanakan Waktu Latihan: Tetapkan jadwal latihan yang konsisten. Latihan reguler dan berulang-ulang sangat penting dalam mengembangkan keterampilan bermain drum. Mulailah dengan jadwal latihan yang dapat Anda penuhi dan tingkatkan secara bertahap.
6. Teknik Dasar: Sebelum memainkan lagu-lagu yang rumit, penting untuk mempelajari teknik dasar seperti memegang stik drum dengan benar, koordinasi tangan dan kaki, serta ritme dasar. Latihlah teknik-teknik dasar ini dengan teliti sebelum melangkah ke tingkat yang lebih tinggi.
7. Motivasi dan Kesabaran: Belajar drum membutuhkan waktu dan usaha. Tetaplah termotivasi dan bersabarlah saat menghadapi tantangan dalam mempelajari alat musik ini. Jangan berkecil hati jika Anda merasa sulit pada awalnya, teruslah berlatih dan tingkatkan keterampilan Anda secara bertahap.
8. Jangan menyerah.

Dengan persiapan yang tepat dan dedikasi yang konsisten, Anda akan dapat memulai perjalanan belajar drum dengan baik. Ingatlah untuk menikmati prosesnya dan bersenang-senang saat bermain drum!

Read More

Musik dan Kehidupan

 

Musik merupakan seni yang menyatukan ritme, nada, melodi, harmoni dan lirik untuk menciptakan sebuah karya yang dapat menggerakkan perasaan manusia. Sejak manusia pertama kali menemukan kekuatan suara, musik telah menjadi bagian penting dari kehidupan manusia dan telah berkembang menjadi berbagai jenis musik yang dapat dinikmati oleh semua orang.

Jenis musik yang ada sangat beragam, mulai dari musik klasik, pop, rock, jazz, blues, rap, dan banyak lagi. Setiap jenis musik memiliki karakteristik yang berbeda, baik dalam bentuk melodi, lirik, atau cara penyampaian. Musik juga dapat dikelompokkan berdasarkan budaya asalnya, seperti musik barat, musik Asia, musik Afrika, dan lain sebagainya.

Manfaat musik bagi manusia sangatlah besar. Musik dapat menjadi media untuk mengekspresikan perasaan, meredakan stres, meningkatkan kreativitas, dan bahkan membantu meningkatkan kesehatan mental. Beberapa penelitian menunjukkan bahwa mendengarkan musik dapat membantu menurunkan tingkat stres dan meningkatkan suasana hati. Musik juga dapat digunakan sebagai terapi musik, yang dapat membantu dalam pemulihan fisik dan mental.

Musik juga memiliki peran penting dalam budaya manusia. Musik menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari, baik dalam bentuk tarian, upacara keagamaan, atau bahkan di tempat kerja. Musik juga sering kali menjadi sarana untuk mengungkapkan perasaan dan memperkuat rasa persatuan dalam kelompok atau komunitas.

Dalam industri musik modern, musik telah menjadi bisnis yang sangat besar dan memiliki pengaruh yang kuat di seluruh dunia. Banyak musisi yang terkenal dan berpengaruh telah menciptakan karya musik yang menjadi ikonik dan berpengaruh dalam sejarah musik. Mereka menggunakan musik sebagai sarana untuk mengungkapkan perasaan dan pengalaman pribadi mereka, dan menginspirasi jutaan orang di seluruh dunia.

Read More

Kisah Cinta antara Musik dan Matematika

 

Matematika dan Musik memiliki hubungan yang erat selayaknya dua sejoli yang jatuh cinta.  Banyak komposer dan musisi terkenal telah menggunakan prinsip-prinsip matematika dalam karya musik mereka.

Beberapa musisi dan komposer, seperti Johann Sebastian Bach dan Igor Stravinsky dalam karya mereka menggunakan prinsip-prinsip matematika, seperti deret Fibonacci dan skala musik non-Euclidean.

Prinsip-Prinsip matematika seperti apa yang di terapkan dalam musik?

Rasio frekuensi

Rasio frekuensi yang berbeda membentuk interval musik yang berbeda. Beberapa interval musik penting, seperti oktaf, quinta, dan keempat, memiliki rasio frekuensi yang sederhana, yang membuatnya enak didengar.

Skala musik

Skala musik seperti skala mayor dan minor dibangun dengan menggunakan jarak antara nada yang tetap dan sering kali didasarkan pada rasio frekuensi yang sederhana.

Pola ritme

Pola ritme dalam musik dapat dijelaskan dengan menggunakan konsep matematika seperti irisan lingkaran, fraktal, atau pola matematika lainnya.

Harmoni

Harmoni dalam musik dapat dijelaskan dengan menggunakan teori bilangan, seperti pembagian frekuensi, persegi panjang yang berbanding lurus, dan transformasi Fourier.

Sebaliknya, pengetahuan tentang musik juga dapat membantu dalam belajar matematika. Misalnya, memahami ritme dan perbandingan tempo dapat membantu memahami konsep dasar dalam matematika seperti pecahan dan rasio, sedangkan pemahaman tentang teori musik dapat membantu memahami konsep matematika yang lebih abstrak seperti teori bilangan dan aljabar.

Secara keseluruhan, hubungan antara matematika dan musik sangat kompleks dan menarik. Baik matematika dan musik memainkan peran penting dalam kehidupan manusia dan masing-masing dapat membantu kita memahami dan mengapresiasi yang lain.

Read More